Salir al cine

Libros (de cine) que sientan cátedra

  • Las memorias de Juan Antonio Bardem son la última novedad del nutrido catálogo de títulos de tema cinematográfico aparecidos en lo que va de año de la mano de la editorial Cátedra. Jean-Jacques Annaud presenta hoy en Sevilla su 'Arde Notre Dame'. 

Juan Antonio Bardem (1922-2002).

Juan Antonio Bardem (1922-2002).

Se nos acumulan encima de la mesa las novedades sobre cine que la veterana editorial Cátedra viene lanzando en 2022 en su colección Signo e Imagen. Recién salidas están las memorias de Juan Antonio Bardem (1922-2002), Y todavía sigue, cuya nueva edición, prologada y limpia de polvo, paja, erratas e imprecisiones respecto a la original de 2002, ha corrido a cargo del historiador y crítico Carlos F. Heredero. Unas memorias que vienen a abrir los eventos y homenajes dedicados al director de Calle Mayor, Muerte de un ciclista, La venganza, Sonatas, Nunca pasa nada y El puente en el año del centenario de su nacimiento, que por ahora apunta maneras más discretas que las que celebraron en 2021 a Berlanga y Fernán Gómez, figuras que sí parecen concitar un consenso que en el caso de Bardem ha sido siempre más controvertido por su abierta adscripción política y tal vez también por la irregularidad de su carrera.

Sea como fuere, estas enjundiosas memorias hacen columna vertebral de la historia cultural y política de la España del siglo XX (se cierran justo en la frontera del nuevo siglo, apenas unos meses antes de su muerte) y ponen en primera persona una trayectoria esencial para conocer y entender las claves del mejor cine español del franquismo y su particular transición hacia la era democrática, por cuya causa y la de la profesión Bardem siempre estuvo fuertemente comprometido desde su afiliación al Partido Comunista de España.

También reciente, El deseo femenino en el cine español (1939-1975), volumen colectivo coordinado por Nuria Bou y Xavier Pérez, presta atención al poco estudiado fenómeno del estrellato, los arquetipos femeninos y las actrices del cine español del franquismo, y hace un apasionante recorrido por la relación entre la censura, la moral y la representación a través de figuras como el cuerpo-hogar, la mujer patria, el cuerpo-místico, el cuerpo-espectáculo, la virgen, la mujer moderna o la mujer-monstruo y el repaso analítico de las trayectorias y roles de las más destacadas “estrellas del deseo” del periodo como Aurora Bautista, Analia Gadé, Emma Penella, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Concha Velasco, Geraldine Chaplin o Teresa Gimpera de la mano de investigadores de referencia como Gonzalo de Lucas, Carlos Losilla, Sergi Sánchez, Violeta Kovacsics o nuestro querido colega Juan José Vargas, que se encarga de desentrañar a Marisol/Pepa Flores a partir del oportuno concepto de “desaparición”.

Importantísimo es también el volumen que la colección Letras Hispánicas dedica a la Obra literaria reunida (1922-1935) de Luis Buñuel, de quien, todavía a estas alturas, se siguen rescatando facetas poco conocidas o investigadas. Editado por Jordi Xifra, el libro incluye sus poemas de corte surrealista, sus narraciones breves o brevísimas, sus textos para el teatro y, muy especialmente, sus ensayos y textos críticos sobre cine, dedicados, entre otros, a Buster Keaton, Carl Dreyer, Abel Gance, Victor Fleming o a actores como Adolphe Menjou.   

Ya fuera del cine español, la recuperación de Itinerarios, La educación de un soñador de cine, de Noël Burch, editado originalmente en 1985, vuelve a poner en justo valor a uno de los pioneros en el estudio de los modos de representación del cine primitivo (El tragaluz del infinito) o la cinematografía japonesa (Al observador distante). Itinerarios reúne numerosos artículos escritos entre 1970 y 1985 donde, del más estricto formalismo a la búsqueda del sentido del filme a través del análisis, se explicita un pensamiento cinematográfico en plena efervescencia y se despliega todo un tratado teórico sobre el poder de las imágenes.  

Para terminar, tres nuevas entregas se suman a la nutrida colección de monografías ‘Cineastas’, que va ya por su número 129: Friedrich Wilhelm Murnau, sorprendentemente aún inédito en la serie, de Manuel Lamarca Rosales, el japonés Hirokazu Koreeda, a cargo de Miguel Muñoz Garnika, y el italiano Paolo Sorrentino, de Elios Mendieta, cuentan ya con respectivos y concienzudos estudios de sus filmografías y claves estilísticas.

Annaud elige Sevilla para presentar ‘Arde Notre Dame’

Amante del espectáculo, la naturaleza y los grandes desafíos técnicos, el veterano director francés Jean-Jacques Annaud (En busca del fuego, El Oso, El nombre de la rosa, El amante, Siete años en el Tíbet, Enemigo a las puertas) ha visto en el incendio de la catedral de Notre Dame de París el particular 11-S francés, también una película épica con el foco puesto en los bomberos que aplacaron las llamas y evitaron el desastre total retratados como los verdaderos héroes de unas jornadas de infausto recuerdo para todos los que vimos prácticamente en directo por la televisión cómo se destruía buena parte de uno de los símbolos más hermosos de la cultura europea y occidental. 

Apenas tres años después de aquel 15 de abril de 2019, llega a las carteleras Arde Notre Dame, y Sevilla ha sido la ciudad escogida por su distribuidora (Vertice 360) y el propio director para su presentación española. Será esta tarde a las 19:00h. en Cinesur Nervión MK2, donde el realizador departirá con el público junto a José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine Europeo.

Esta presentación, que se retransmitirá en streaming para otros cines del grupo MK2, forma parte del Proyecto Viridiana, iniciativa de un grupo de exhibidores nacionales en apoyo a la producción europea con un trasfondo comprometido y social.  

El estreno de la semana: 'Arthur Rambo'

Que nadie se confunda con el mítico personaje guerrero protagonizado por Sylvester Stallone, el Arthur Rambo de la nueva película de Laurent Cantet (La clase, El taller de escritura) es el pseudónimo de un joven escritor de éxito cuyo pasado como autor de tuits incendiarios y provocadores pone encima de la mesa los debates sobre la responsabilidad personal, la frontera entre lo privado y lo público, la ficción y la realidad o la cultura de la cancelación.  

Trailer Arthur Rambo