Manu Quero, de Google, en el Festival de Málaga: “La IA es como la cámara, una herramienta, no el director”

La inteligencia artificial (IA) no está diseñada para sustituir a los creadores, sino para potenciar su talento y creatividad. Así lo defiende Manu Quero, gerente de Alianzas Estratégicas de la industria audiovisual de Google España, quien explica durante el Festival de Cine de Málaga cómo estas herramientas ya están transformando la forma de producir cine y contenidos audiovisuales, desde la ideación hasta la postproducción. Proyectos inmersivos, trailers de películas inexistentes y doblajes automáticos son algunas de las innovaciones que esta tecnología permite, facilitando además el acceso a la creación para cineastas independientes y estudios pequeños.

Pregunta. Se habla mucho del miedo a que la Inteligencia Artificial sustituya la creatividad. ¿Cómo está ayudando realmente la IA al cine?

Respuesta. Nuestro posicionamiento es claro: la IA es una herramienta, como la cámara, no es el director. Se trata de potenciar la visión creativa de los artistas y los creadores. Hoy en día, la IA está presente en preproducción, ideación, iteración creativa, producción y postproducción. Por ejemplo, nuestra herramienta Flow permite crear contenido audiovisual de forma intuitiva, hacer prototipos rápidos, experimentar con distintas ideas y recibir feedback casi inmediato de la audiencia.

P. ¿Puede dar un ejemplo concreto de cómo se utiliza?

R. Sí. Alec Hernández, creador de proyectos audiovisuales, ha creado trailers de películas que no existen usando Flow, para presentar ideas a productoras o probar conceptos. Algunos de estos trailers han llegado a tener miles o incluso millones de visualizaciones, lo que demuestra que la herramienta aporta valor real y permite obtener información directa de la audiencia.

También hemos trabajado en proyectos más ambiciosos, como la nueva versión de El Mago de Oz para una pantalla inmersiva de 16K en Las Vegas, donde la IA permitió rellenar huecos de contenido y generar una experiencia envolvente. Otro ejemplo es Ancestra, donde combinamos grabaciones tradicionales con imágenes generadas por IA, tanto cósmicas como microscópicas, logrando un resultado que sería prácticamente imposible o muy costoso de generar de manera tradicional.

P. ¿Dónde veremos primero el impacto de la IA en el cine?

R. En la preproducción y la fase de ideación. La IA permite generar y probar ideas de forma ágil, optimizar procesos y liberar tiempo para que los creativos se centren en su visión. Además, en postproducción, herramientas de IA ayudan en la generación de imágenes, vídeo, doblajes automáticos, sincronización de labios y subtitulado, ampliando las posibilidades de contenido internacional.

P. ¿La IA también puede ayudar a cineastas independientes o estudios pequeños a competir en una industria globalizada?

R. Absolutamente. Facilita el acceso a la creación y democratiza herramientas que antes solo estaban al alcance de grandes corporaciones. Esto permite que historias que antes no podían contarse, ahora puedan ver la luz, siempre respetando el talento y la visión creativa de cada autor. Además, la automatización de procesos complejos libera tiempo para centrarse en la parte artística, sin necesidad de grandes recursos ni conocimientos técnicos avanzados.

P. ¿Qué oportunidades abre Málaga como hub tecnológico y audiovisual?

R. Málaga está construyendo un epicentro tecnológico y nosotros colaboramos activamente. Tenemos el centro de seguridad de Google en la ciudad y durante el Festival de Málaga participamos en Hack Málaga, ofreciendo formación a creadores de España y Latinoamérica. Este año, 20 creadores participan en talleres impartidos por expertos, aprendiendo a usar herramientas como Flow, Veo y Notebook LM para generar contenido audiovisual y gestionar grandes volúmenes de información de manera más eficiente.

También trabajamos con MediaPro, Telemadrid, Canal Sur y Grupo ADM en proyectos de subtitulado, doblaje, análisis de archivos históricos y generación de contenido para redes sociales. Por ejemplo, con Canal Sur se hizo un subtitulado casi en tiempo real de los carnavales de Cádiz, y Grupo ADM utilizó IA para crear piezas de Semana Santa que recibieron el premio Luz a la Innovación.

P. ¿Estamos ante una revolución audiovisual?

R. Sí, es una revolución comparable a la aparición de la televisión. La IA permite un contenido más dinámico y participativo: la narrativa pasa de estática a fluida, adaptándose a la interacción de la audiencia. No sustituye a los equipos, sino que genera nuevos roles y optimiza los procesos creativos. La formación y capacitación en estas herramientas es clave para acompañar esta transicióN.

P. ¿La combinación de talento creativo y tecnológico puede situar a Málaga en el mapa global del audiovisual.

R. Absolutamente, la IA no entiende de territorios. Donde hay talento, las herramientas llegan, y combinadas con plataformas como YouTube, el contenido puede alcanzar una audiencia global. Esta revolución facilita que las ideas sean más diversas, originales y poderosas.

P. En resumen, ¿la IA cambiará la forma de hacer cine?

R. Sí, ya está cambiando. Potencia la creatividad y permite aspirar a proyectos ambiciosos, agiliza procesos en preproducción, producción y postproducción. La IA es la herramienta que ayuda a que los creadores se centren en lo más importante: su visión artística. Como dijimos, la cámara no hace al director; la IA no reemplaza al creador, lo amplifica.