Victoria Vera en el Festival de Málaga: "No hay que poner muros y menos entre mujeres"

La reconocida actriz madrileña Victoria Vera, identificada también como "musa de la transición", vive estos días el Festival de Málaga desde dentro. Su amplia trayectoria en cine, televisión y teatro estará vinculada en esta 29 edición a la Biznaga Ciudad del Paraíso, premio que recibirá durante la noche de este lunes y que se otorga esencialmente a intérpretes "imprescindibles del cine español". Vera marcó un antes y un después en la historia "rompiendo con la censura" ya en 1975 (en el mismo año y mes de la muerte de Franco) a través de la obra ¿Por qué corres, Ulises?, en la que mostró sus pechos ante el público en el papel de Nausica. Así, será siempre referente como Neleta, en la mítica serie Cañas y Barro de Vicente Blasco Ibánez, entre otras numerosas obras y piezas audiovisuales.

"Me considero una chica de la transición porque históricamente es así. Ha sido una cosa que ha repercutido mucho en mi carrera porque me tocó trabajar en todas las obras que estaban prohibidas de todos los autores que estaban exiliados, me tenía que comprometer con ese tipo de trabajo y no caer en otras historias. No podía abandonarlo, nos cargamos la censura que fue muy importante. Si algo hay para sacar adelante en el país y la gente se une, eso sí es progresismo. Lo que no es progresismo es poner un muro porque aisla, margina y es muy reaccionario", destaca Vera en una entrevista con este periódico.

En este contexto, la actriz también vincula la expresión de "no poner muros" al feminismo, añadiéndole "y menos entre mujeres". Lo hace como revelación, no solo en lo que supuso para ella ese momento del cine y la actitud que tomó, sino en la propia relación de la mujer con la sociedad: "No debe haber conflictos entre mujeres, en la historia de la humanidad siempre ha habido mujeres extraordinarias, que han hecho cosas muy importantes y que han creado una visión de la mujer valiente, independiente, libre. Todas, en general, tenemos ese matiz".

Así, remarca que lo que ve "importante" es que las mujeres "busquen su libertad y sean capaces de asumir los problemas que pueden tener". "Lo que más me preocupa ahora mismo es cómo se puede erradicar esa violencia que existe, cómo es posible que haya un país en el mundo en el que las mujeres vivan en la oscuridad, si se les desliza el velo del pelo las asesinan y, además, si hay una rebelión tiran a matar. Eso no puede ser", insiste.

Un "papel" en la historia

Con ello, según explica, su momento de romper con "la censura" fue durante el estreno de ¿Por qué corres, Ulises? en noviembre del 75, siendo "el mismo año y mes en que falleció Franco". En este sentido, durante el ensayo relata que vio "la bombilla roja" que avisaba de que "no se le podía ver el pecho y tenía que llevar un imperdible". "Dije: 'soy una una reina, princesa griega, ¿cómo voy a llevar un imperdible?'. Antonio Gala me dijo "haz lo que te dé la gana". Subió el telón, cogí el imperdible y lo tiré. Nos cargamos la censura y fue muy importante. Luego de ese acto dio motivo a cartas explosivas, alguna bombita que nos metieron en el teatro, pero no pasaba nada porque todos estábamos convencidos de que iba a cambiar para bien todo", confiesa.

Desde entonces, su carrera fue avanzando hasta ser reconocida también por Cañas y Barro, la serie de televisión de Blasco Ibáñez; o Ninette y un señor en Murcia; entre otras muchas películas, series y obras de teatro, principalmente señaladas en las décadas de los 70 y 80.

"El teatro tiene una cosa que no tiene ni el cine ni la televisión, porque es el contacto directo con el público en un momento determinado. Emocionas al público y notas que se ha emocionado o se divierte, hay una comunión personal entre el actor y el público. En el cine y la televisión tienen otras oportunidades y otras cosas interesantísismas que yo amo. He hecho mucho cine, teatro y televisión y no puedo decir 'no haría esto', son momentos distintos.

En este sentido, y respecto al prisma del cine actual, Vera ve que "va evolucionando" y que ya en los "años 40 y 50" se hacía "un cine interesante, en blanco y negro con actores muy importantes". Ello, se une también a "periodos más oscuros en los que las chicas se tenían que desnudar todas". "Yo creo que deberíamos hacer todos un recorrido desde que empieza el cine hasta este momento para que veamos que hubo un tiempo en que se hacía un cine histórico en España que no estaba nada mal".

Como ganadora de la Biznaga Ciudad del Paraíso que va a recibir durante la gala de este lunes del Festival de Málaga, considera el reconocimiento como "un regalo del destino" que le llena de "gratificación y estímulo". "Es muy bonito, me recuerda a Vicente Aleixandre que hizo una poema muy bonito de Málaga invocando la Ciudad del Paraíso. Me gusta mucho Málaga, además, es una ciudad preciosa, llena de palmeras, de mar", concluye.

Su vocación interpretativa se consolidó a los 13 años en la escuela de William Layton y Miguel Narros. Tras debutar en el TEI con Terror y miseria del Tercer Reich de Bertolt Brecht y destacar en el Pequeño Teatro de Magallanes, fue contratada como protagonista en El diario de Ana Frank, inicio de una carrera definida por libertad y talento. En cine, por otro lado, ha brillado internacionalmente con títulos como Asignatura aprobada de José Luis Garci, nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera, y Testigo azul, seleccionada en Berlín. Ha trabajado en coproducciones con Estados Unidos, Italia y México junto a Anthony Quinn, Peter Fonda y Alice Cooper. Su filmografía abarca éxitos de taquilla y cine de género, como Las adolescentes, La diputada o Acosada.

Sumado a ello, en televisión se convirtió en icono popular con Cañas y barro de Blasco Ibáñez, galardonada con el TP de Oro, y participó en series como La saga de los Rius, El jardín de Venus o Ninette y un señor de Murcia, además de producciones internacionales como Quattro piccole donne o Delitti Privati. Ha dirigido y producido proyectos propios, entre ellos la serie Dame un beso. Mientras, en el teatro, ha transitado desde la tragedia griega hasta la vanguardia de Fassbinder, con autores como Wilde, Valle-Inclán, Galdós, Mihura o Gala. Como productora, arriesgó con textos inéditos en España como Lulú de Wedekind o Lorenzaccio de Musset, asumiendo incluso roles masculinos, lo que le valió el apodo de «musa de la Transición».