Juan Antonio Vigar: "El no ser abarcable el Festival de Málaga significa que es importante, de nivel"

Apenas han pasado un par de días de la puesta en escena de La verbena de la Paloma en el Teatro Cervantes de Malaga y ya hay técnicos midiendo el escenario, desenrollando cables y levantando estructuras para la alfombra roja. Se acerca uno de los eventos culturales más emblemáticos de la provincia. El aire ya huele a cine de cara al próximo viernes 6. Juan Antonio Vigar enlaza función y festival con la serenidad de quien sabe que esto "es un no parar". El director de Málaga Procultura afronta la 29 edición del Festival de Málaga con el entusiasmo intacto, meses de trabajo minucioso, muchas tomas de decisiones y una maquinaria cultural que no descansa.

Pregunta.¿Cómo espera esta 29 edición, con más largometrajes que nunca?

Respuesta.Es una edición que viene muy completa en programación, pero fruto también de que hemos recibido muchísimos audiovisuales. Hay mucho deseo de estar en Málaga, hay mucho interés por parte del sector en que sus películas vengan aquí, porque tenemos una importante capacidad de promoción y de impulso para esas películas. Prueba evidente de ello son los últimos premios Goya, donde Sorda ha tenido tres Goyas, y es una película que tenía un recorrido estupendo junto a otras de la pasada edición. El año pasado nuestro estudio de medios fueron 175 millones de euros en 23.000 referencias en prensa, radio, televisión e Internet. Todo eso hace que el festival cada vez despierte más interés en el sector y nos obliga a intentar ampliar nuestra selección. Hemos recibido casi 3.000 audiovisuales, de los cuales vamos a programar 263. Eso es el 9% del total. Y aún así nos quedan ganas de incluir más. También me gustaría matizar el tema de los números. Nosotros tenemos una Sección Oficial de competición de 22 películas, solo que además tenemos una muestra de 21 películas más que nos parecen interesantes, que son películas que merecen la pena que se vea. Para intentar ofrecer un mayor número de películas al público y dar más oportunidades a las películas y a la industria, hemos aumentado un poco esa Sección Oficial no competitiva. Lo que esperamos de esta edición es que el público disfrute. Estamos muy contentos porque creo que responde a ese principio que nosotros siempre enunciamos de que queremos ser la foto fija del cine español y en español. Y aquí se consigue, porque hay películas de nuevos directores, también películas de aquellos otros y otras que tienen una trayectoria más consolidada, películas que hablan de mundos interiores y películas que son de mucho componente social, películas de producción más convencional con otra más vocacional. Que el público y los medios de comunicación que vengáis encontréis aquí muchas películas que merecen la pena ser vistas y que nos ayudéis también a darle impulso al cine español, que siempre eso es fundamental.

P.Ha nombrado lo de los Goya. Sobre todo en las últimas ediciones, películas que aquí han sido reconocidas, películas que luego han salido o con varias nominaciones o, como es el caso de Sorda, premiadas. ¿Qué supone para el festival esto?

R.Para nosotros es muy importante. Los comités que tenemos están muchos meses viendo películas. Nosotros empezamos a ver películas en abril del año pasado para llegar a la selección que ahora vamos a ofrecer. Para mí es la constatación de que el Festival de Málaga tiene buen ojo a la hora de buscar esas películas de calidad, interesantes, que gustan al público y también motivan a la crítica. En ese sentido, la última edición tuvimos cuatro o cinco películas que realmente han tenido luego un recorrido en cartelera comercial bastante atractivo, interesante, con buenos números, que han pasado por otros muchos festivales, recibiendo premios y y que ahora hemos podido ver que se refrendan con estos premios Goya, que en este caso han caído en favor de la película ganadora de nuestra Biznaga de Oro de la pasada edición. Es una manera de constatar que nuestro festival no solo reconoce películas de calidad, talento emergente, porque en este caso también hablamos de una ópera prima, sino que también tenemos gran capacidad para luego impulsar esas películas y que esas películas tengan visibilidad.

P.Dijo el año pasado al acabar y en la presentación de esta edición que se tachó la anterior como "inabarcable". Esta edición incluso tiene más.

R.Creo que las lecturas en la vida hay que hacerlas en lo positivo. El concepto "inabarcable", que aparentemente puede parecer un concepto negativo, si se analiza en su justo término, puede resultar justo lo contrario. Un festival grande que aspira a ser un espacio donde se pueda ver todo lo mejor de lo que se está produciendo en el cine español y en español. Nosotros recibimos películas de 23 países de habla hispana que producen películas estupendas. Un festival grande como el nuestro tiene por definición que ser un festival que programa un importante número de películas, porque tiene que ser la muestra y el reflejo de lo que se hace. Y el problema que surge en todo esto es que quienes planteáis esta cuestión, normalmente son los medios de comunicación, que yo comprendo la situación en la que se está. Pero si yo como director debo tener una visión global de las cosas, en esa globalidad tengo que pensar lo que piensa el público, también lo que me pide el público. El público me pide películas y más películas porque llena nuestras salas. Nosotros el primer día de venta de esta edición, en una hora ya se habían agotado sesiones y vendimos en el día casi 7.800 entradas. Desde el punto de vista del público es importante que haya muchas películas y desde el punto de vista de la industria y de los productores, por supuestísimo, porque recibimos constantes indicaciones, peticiones y deseos de estar. Ese concepto de inabarcable yo creo que solamente adquiere la dimensión algo más negativa, en el sentido de un periodista que quiere llegar a todo. Y eso no es posible en estos momentos cuando un festival ha crecido hasta el punto y la dimensión que tiene el Festival de Málaga. Una situación y un prestigio que ha quedado avalado recientemente por el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, que nos sitúa como el proyecto cultural más importante de Andalucía y el noveno de España. Y en el ámbito internacional, con el refrendo de todo el mundo iberoamericano y además con la pertenencia a la FIAB, que es un club Selecto de festivales, 40 y algo festivales que se consideran los más importantes del mundo. Si estamos en ese nivel no podemos ser un festival abarcable. Por lo tanto, la lectura que yo hago es siempre en positivo. El no ser abarcable el festival significa que es un festival importante, de nivel, y por lo tanto que obliga a elegir, de la misma manera que nosotros elegimos películas y solo hemos programado el 9% del total. Os pedimos a vosotros, al público, que también elija un festival lleno de muchas caras conocidas, otras un poco menos.

P.Una gran ausencia este año va a ser Santiago Segura con el estreno de Torrente Presidente el 13 de marzo.

R.Santiago ha venido muchas veces al festival, y Santiago siempre que en su estrategia de estreno de la película ha sido posible, pues también ha venido aquí. De hecho, en anteriores ocasiones ha traído siempre un tráiler, lo hemos presentado. El tema es que en esta ocasión, Torrente Presidente, han tomado una estrategia de estreno muy concreta, que se sale de lo habitual, de lo normal. No ha habido pases de prensa, no ha habido tráiler, no ha habido nada, porque él insiste en que quiere ofrecer a su público en primicia lo que llevan esperando mucho tiempo. Nosotros, evidentemente, cuando supimos del estreno de la película, hablamos con la productora y le ofrecí la posibilidad de que el mismo día del estreno se hiciera un pase, un pase con el equipo que permitiera darle ya una dimensión pública importante. Ellos lo estudiaron, me consta que lo estudiaron y que lo valoraron, pero luego en esa estrategia de estreno, consideraron mejor que declinaran esta invitación y decidieron continuar con su estrategia. Yo no creo que sea una ausencia como tal, yo creo que es sencillamente una circunstancia. Santiago está haciendo este estreno con unas características muy concretas y no quiere decir que el próximo que haga igual viene al festival y lo presenta, como ya he hecho en otras ocasiones. Creo que a las cosas hay que darle un valor relativo cuando no son absolutas.

P.En la Sección Oficial hay 22 películas, de las cuales 10 son iberoamericanas, cada vez tiene más presencia. Están apostando ustedes por ello.

R.Nosotros desde 2017, que para nosotros fue enormemente importante, decidimos dar el paso y pasar de un festival de cine español a un festival de cine en español, porque pensamos que en la evolución lógica de nuestra industria le llevaba a trabajar en coproducción con muchos de estos países. Esa es la realidad en la que estamos. Y desde entonces tengo que decir que no hemos parado de recibir alegrías a partir de esta decisión, porque toda la comunidad iberoamericana nos ha considerado desde el principio como un festival muy importante para ellos, estratégico, en el que traer sus películas y darle desde aquí una promoción hacia España y obviamente Europa y a ese conjunto enorme de compradores de cine que vienen a Málaga. El año pasado tuvimos 1.600 invitados del área de Industria, procedentes de 63 países, que vienen a ver aquí el cine que programamos y a llevarlo a sus países de referencia. Hemos seguido alimentando ese encuentro a través de reuniones, de toda una serie de planteamientos bilaterales con muchos de estos países, para saber realmente qué es lo que esperan de nosotros todos los años en el área de Industria. Hacemos un desayuno y estamos trabajando en una determinada línea, decimos qué estamos haciendo bien, qué podemos mejorar. Y fruto de ese diálogo, este abrazo se ha ido haciendo cada vez más estrecho. Y este año hemos incluido dos cosas que suman en esta materia. Una, la sección América América. A raíz de estas conversaciones y de un viaje personal que pude hacer como jurado al Festival de Cine de Lima, nos dimos cuenta de que para entender bien el mundo iberoamericano teníamos que contar con las películas más convencionales y también con las películas comunitarias, el cine de las identidades de esos pueblos que nutren cultural y patrimonialmente a toda Iberoamérica. Hicimos una convocatoria para esta edición, hemos recibido 22 películas comunitarias, de las cuales hemos elegido tres. En segundo lugar,también había otra demanda generalizada que era los cortos iberoamericanos. Pensamos en una fórmula mixta que denominamos Ibershorts. Nuestra vinculación con el mundo iberoamericano no es circunstancial, no es fruto de algún hecho aislado, es una línea estratégica muy sólida y que estamos además reforzando cada año.

P.¿Este año será la consolidación de Villa del Mar?

R.Sí, el año pasado dimos un paso adelante en ese sentido de conectar la tecnología actual, porque ya están implantadas con el mundo audiovisual. Este sector no es que haya sufrido una evolución, es que este sector está sufriendo una revolución fruto de la aparición de estas tecnologías. Me interesaba mucho conectar estos dos mundos para analizar cuál es la influencia real que estas tecnologías están teniendo ahora y sobre todo a corto y medio plazo, a dónde nos lleva. El año pasado fue todo un éxito y en esta edición no solo se vuelve a reeditar la Villa del Mar, sino que vamos a darle otro enfoque, vamos a hacer como una línea formativa, de tal manera que cada día vamos a abordar una temática que tiene que ver con la relación de la tecnología y el audiovisual. Arrancaremos de los antecedentes, de la situación actual, analizaremos influencia de la IA, realidad virtual, toda una serie de nuevas de nuevas tendencias que se están abriendo. Por ejemplo, las microficciones en formato vertical que se han monetizado mucho en el mundo oriental y americano y terminaremos analizando cuál va a ser la realidad de los festivales en los próximos años en función de la IA. Tenemos muchísimas actividades, mesas redondas, masterclass y sobre todo muchas prácticas de toda esta relación para que quien asista pueda salir con una pequeña diplomatura de lo que es hoy el sector audiovisual en relación a la tecnología y cuál va a ser el futuro a corto y medio plazo.

P.Ha nombrado la IA. ¿Se imagina dentro de pocos años que haya un cupo de películas que estén prácticamente hechas por IA?

R.Ese es un tema que está encima de la mesa y sobre el que cabe reflexionar. Ahora mismo lo que hay que reconocer es que la inteligencia artificial ya está en el sector audiovisual, pero de una manera amplia, sobre todo en los aspectos técnicos. Aquí la cuestión que se está suscitando es cómo esto influye en la parte creativa, no tanto en la parte técnica. Hoy día una película de animación no se entendería sin inteligencia artificial o una película o la parte de efectos especiales. Lo que se está suscitando es la parte creativa, cómo esto puede de alguna manera afectar a los guiones, a la música, a los propios actores y actrices. Decía Antonio Banderas la semana pasada cuando estábamos presentando El camino de los ingleses que le habían propuesto hacer una película a él, pero no él en sí, sino recreado por inteligencia artificial. Todo eso nos lleva a unas cuestiones de naturaleza ética y que inciden directamente en la creatividad. Ante eso ¿qué cabe hacer o posicionarse desde un sentido ingenuo? ¿Todo lo que venga de la IA es bueno o irse a la tecnofobia y decir todo lo que venga de la IA es malo? No, ni una cosa ni otra. Lo que se trata es de conocer cómo está eso planteado ahora y en los próximos años y a partir de ahí, que es lo que vamos a hacer en la Villa del Mar, plantearnos cuál debe ser el papel a seguir por un festival en este tipo de situaciones. Y todo eso nos deberá llevar, si queremos ser útiles, a ir adaptando nuestros contenidos y nuestro perfil y fisonomía a lo que la realidad nos vaya planteando cómo va a ser esta. Lo iremos viendo. Yo creo que aquí no cabe hablar de un futuro, sino de un presente continuo en el que vamos a ir avanzando cada día y vamos a empezar a entender mejor las cosas y a partir de ahí a tomar decisiones.

P.El año que viene es la 30 edición. ¿Están preparando algo especial?

R.Llevamos un tiempo preparando cosas para la 30 edición, porque es obvio cada vez que aparece una cifra redonda de esta naturaleza. La idea es hacer una edición celebrativa donde nosotros somos un festival todavía joven, comparado con otros festivales hermanos que están los setenta o sesenta y algo. Nosotros somos jóvenes, pero tenemos mimbres de madurez, hemos crecido rápido y creo que bien. Y de lo que se trata de celebrar ese trabajo realizado, pero no desde un punto de vista de decir que hemos alcanzado lo que queremos ser, sino desde el punto de vista de seguir trabajando por fomentar esta utilidad al sector, a la ciudad y por situarnos en cuál es la realidad del mundo que estamos viviendo. A partir de ahí ya seguiremos avanzando. Y esa 30 edición tiene que ser también la desembocadura de una etapa y el inicio de otra, que siga comulgando con lo bueno que estamos haciendo, mejorando aquello en lo que podamos todavía no estar en los niveles que queremos y sobre todo situándonos en un futuro a corto plazo que nos va a demandar qué hacer y qué ser.

P.También el año que viene son las elecciones. Usted ya lleva 13 años en el cargo. ¿Se ve otros 13, por ejemplo?

R.Llevo 13 años, pero 14 ediciones. Por la edad que tengo me parecería difícil poder estar otros 13 años aquí. No miro mucho al futuro, miro más bien el presente, el presente continuo de cada día. Nosotros estamos inmersos en esta edición. Ahora lo importante es que salga todo lo mejor posible. Mi relación o mi vinculación profesional con el Ayuntamiento va vinculado a la Corporación. La corporación cesa y termina en el año 2027 y a partir de ahí tendremos que volver a hablar, a ver si consideran que mi trabajo sigue siendo útil y también yo tengo que analizar mi situación personal, de salud, familiar. Y a partir de ahí tomaremos decisiones. Pero evidentemente yo no he venido al festival a eternizarme aquí. Desde luego.

P.Hay una creciente crítica a los festivales porque están notando mucha más presencia de influencers que actores, por ejemplo, emergentes. Quería saber su opinión como director.

R.Para esto tiraría un poco de memoria histórica del propio Festival de Málaga. Hace 15 años, 20 años, se nos criticaba porque en la alfombra roja teníamos muchos actores y actrices de televisión. Nos decían es que no es lógico que vengan a un festival de cine unos chicos que están haciendo televisión, "eso devalúa". Y yo les decía: "No lo creo, porque estos son los que de aquí a nada van a estar haciendo el mejor cine que tengamos". Te hablo de Mario Casas o Hugo Silva, no cito más nombres porque creo que todos los conocemos. Creo que no se puede ser cortoplacista. Creo que hay que pensar que en la carrera profesional de las personas hay momentos y etapas. Y hoy, en este momento, los influencers probablemente lo que hacen es ayudarnos a promocionar y a darle difusión al festival. Eso mejora la visibilidad del cine español, eso mejora la industria, en definitiva. Pero es que estos influencers pueden ser también mañana generadores de contenido audiovisual de otra manera. A lo mejor no van a hacer películas tal como las entendemos hoy día, pero sí pueden estar haciendo microficciones en formato vertical, contenidos más específicos para determinadas redes. ¿Por qué tenemos que excluir a personas que están haciendo del audiovisual un medio de comunicación, un medio de expresión? Y hay cosas, te aseguro, absolutamente fascinantes. Nosotros hemos creado hace 4 años el Hack Mafiz Málaga, es un evento dedicado a creadores de contenidos digitales para plataformas diversas. El talento que hay ahí es enorme y esas personas están produciendo otro tipo de contenidos audiovisuales que complementan a lo que en un momento determinado nosotros podemos estar ofreciendo ya. Todos son parte fundamental de lo que hoy día es el audiovisual. Cuando tuvimos una reunión con algunos de ellos en un proyecto que hicimos en Argentina, me decían algunos que estaban planteando hacer películas también, aparte de contenido, películas. Al final todos confluimos en el amor por el audiovisual. Ahora ya no cabe llamarle cine, ahora cabe llamarle audiovisual. Yo nunca he sido partidario de defender el audiovisual por parcelas, creo que hay que defenderlo globalmente. Esa crítica puede surgir de personas que tienen un concepto más anclado y más estático de lo que es el cine. Pero hoy día, tal como esto está evolucionando, creo que hay que entenderlo de una manera más global. Y ahí cabemos todos.

P.Después de tantas ediciones y siendo una de las caras más visibles del festival, ¿cómo lleva que le hayan puesto la etiqueta de "el impulsor"?

R.Creo que cada uno es libre de poner las etiquetas que quiera. Yo soy consciente de cuál es mi trabajo aquí. A mí me dio nuestro alcalde una responsabilidad que para mí era un privilegio, a la vez que era dirigir el festival. Y yo lo que he hecho es poner todo el conocimiento, mucho o poco, que tenga, al servicio de este proyecto. Y lo que he intentado es dialogar mucho con el sector para saber qué es lo que quieren de nosotros. Si yo me encierro en este despacho y decido, simplemente porque así lo estimo, lo que es bueno y malo para el Festival, estaré equivocándome. Yo tengo que dialogar con el sector, que es para quienes somos útiles, y pedirle que nos ayude. Y con la ciudad. Y luego rodearte de un equipo amplio. Esto no es un proyecto de una persona, como puedes suponer. Esto es un proyecto de un gran equipo. Las decisiones, obviamente, y la responsabilidad última recaen sobre el director, pero luego hay un enorme equipo al que hay que delegarle tareas y que las hacen estupendamente bien. Y de la suma de todo eso, de un trabajo fundamentalmente de gestión técnico y un equipo amplio y un diálogo permanente con el sector, salen las distintas ediciones del Festival, que no es fruto del impulso, como digo, de una sola persona, sino de un gran equipo. A mí me gusta poner frases, pegarlas en las vidrieras, en los cristaleras del teatro, para motivar. Y hay una frase que dice algo así que la fuerza de cada uno está en el equipo y la fuerza del equipo en cada uno de nosotros. Pues esa es la realidad de este festival.

P.Para acabar, un deseo para esta edición.

R.Que la edición transcurra de la manera que todos hemos soñado, que es la mejor posible. Tenemos este año circunstancias ajenas que nos pueden condicionar un poco, pero que vamos a intentar resolver, como el caso de los transportes y luego la climatología, que está algo más inestable que otros años, pero que en ningún caso espero que vaya a deslucir el festival, porque el festival tiene ya luz propia, y esa luz propia no la puede apagar ninguna nube que pase, ni siquiera una llovizna o un aguacero circunstancial. Yo creo que la ciudad más su festival, nosotros queremos estrechar mucho nuestra vinculación con la ciudad y con los invitados que nos llegan. Y espero que sea una edición dentro de todo esto, muy luminosa y feliz.